LA BIENNALE D’ARTE CONTEMPORANEA DIRIYAH 2024 ANNUNCIA LE DATE E IL TEAM CURATORIALE
Diriyah, Arabia Saudita, 24 agosto 2023
- La Fondazione Biennale di Diriyah annuncia la nomina del team curatoriale internazionale per la Biennale d’Arte Contemporanea di Diriyah (DCAB) del 2024, guidato dal direttore artistico Ute Meta Bauer.
- La Biennale, che si svolgerà nel distretto JAX di Diriyah, città adiacente alla capitale Riyadh e sede del sito di At-Turaif, patrimonio dell’umanità dell’UNESCO, aprirà il 20 febbraio 2024 e durerà fino al 24 maggio 2024.
- La Biennale è una nuova piattaforma per l’arte contemporanea che favorisce il dialogo tra l’Arabia Saudita e altre parti del mondo.
Il team curatoriale della Biennale d’Arte Contemporanea di Diriyah 2024 è guidato dalla curatrice di fama mondiale Ute Meta Bauer in qualità di Direttore Artistico e comprende il curatore della Fondazione Biennale di Diriyah Wejdan Reda (SA) e i curatori Rahul Gudipudi (IN), Rose Lejeune (UK) e Anca Rujoiu (RO). Insieme, portano esperienze e intuizioni da diversi contesti geografici, ampliando la mostra della Biennale con formati artistici come la performance, il suono, le pratiche basate sulla ricerca e le forme digitali.
La Biennale è stata sviluppata come un’entità vivente piuttosto che come un quadro statico, con una forte attenzione alla conversazione e al processo. Collaborazioni e partnership collegheranno gli artisti e gli architetti partecipanti con produttori culturali locali, musicisti, enti no-profit, ristoratori, commercianti e agricoltori, evidenziando come le pratiche artistiche oggi si impegnino con la società a più livelli. L’intento è quello di creare spazi di incontro e scambio personale con e tra comunità diverse. Da aprile 2023, il programma Biennale Encounters offre una serie regolare di incontri pubblici, conferenze con gli artisti, workshop e altre attività all’interno del distretto di JAX.
Tra gli altri membri del team principale figurano Laura Miotto e Savina Nicolini / SNA (scenografia), Attitudine Forma (produzione artistica), Kai von Rabenau / mono.studio (graphic design), Ebrahim Hassan (redattore arabo principale), Laura Schleussner (redattore capo) e Lucas Goy / les éclaireurs (lighting design). Essi sosterranno la visione curatoriale di un’esperienza espositiva multisensoriale.
In preparazione alla Biennale d’arte contemporanea di Diriyah del 2024, Bauer e i membri del team principale hanno intrapreso viaggi di ricerca in varie regioni dell’Arabia Saudita, tra cui Dammam, Khobar, Al-hasaa, Riyadh, Jeddah, Khamis Mushait, Abha e Rijaal Almaa. Queste visite si sono concentrate sulla creazione di dialoghi con artisti sauditi di diverse generazioni per conoscere la ricca e variegata scena culturale del Paese.
Ute Meta Bauer, direttore artistico della Biennale d’Arte Contemporanea di Diriyah 2024: “Sono felice e onorata di far parte di questo straordinario progetto. Il team della Fondazione Biennale di Diriyah e il team di questa edizione della Biennale d’Arte Contemporanea riuniscono un’ampia esperienza in termini di aree geografiche e competenze, che fornisce un contesto inestimabile per il nostro approccio orientato allo sviluppo. L’Arabia Saudita ha una lunga e ricca storia dell’arte ed è stato un privilegio incontrare così tante pratiche nel corso di mesi di ricerca. Il nostro obiettivo è quello di impegnarci a fondo con il luogo e con le conversazioni che vi si creano, creando al contempo nuove connessioni all’interno della regione e oltre“.
Aya Al Bakree, CEO della Fondazione Biennale di Diriyah: “È con grande piacere che annunciamo il team principale per la prossima edizione della Biennale d’Arte Contemporanea di Diriyah. L’esperienza che questa forte squadra apporta alla Diriyah Biennale Foundation non solo amplia il nostro bagaglio di conoscenze, ma aggiunge anche diversità alle forme d’arte che presentiamo e al pubblico che raggiungiamo“. Dopo il grande successo della Biennale d’Arte Contemporanea di Diriyah inaugurata nel 2022, il team di questa edizione darà un contributo significativo alla vitalità dell’arte contemporanea in Arabia Saudita e alla presenza della cultura saudita sulla scena mondiale”.
Il Direttore artistico è stato selezionato da un Comitato consultivo indipendente, di cui fanno parte Rafal Niemojewski (presidente), Raneem Farsi, Antonia Carver, Sara Binladen e Akram Zaatari. Sono stati contattati diversi candidati e la decisione è stata presa in base secondo criteri che seguono i principi curatoriali della DBF che ha puntato a creare un team curatoriale solido a lungo termine, con un impegno collettivo per lo sviluppo delle capacità.
Con la consapevolezza del sito specifico di Diriyah, la Biennale d’arte contemporanea di Diriyah 2024 intende mettere in contatto artisti dell’Arabia Saudita, della regione e di altre parti del mondo. Il periodo espositivo della Biennale, della durata di tre mesi, presenterà progetti artistici e architettonici di nuova commissione, oltre a opere d’arte e progetti di ricerca già esistenti, in una serie di ex magazzini riconvertiti. Durante questo periodo, un programma di performance, concerti e letture di poesie si estenderà dal sito della Biennale all’ambiente circostante, compreso il Wadi Hanifah. Alcune di queste opere riflettono e si confrontano con il processo di trasformazione senza precedenti in atto oggi in Arabia Saudita.
La Biennale d’Arte Contemporanea di Diriyah è organizzata dalla Fondazione Biennale di Diriyah, un’istituzione pubblica fondata nel 2020 e dedicata a promuovere l’espressione creativa e l’apprezzamento per la cultura e le arti in Arabia Saudita. La Diriyah Biennale Foundation produce anche l’unica Biennale d’arte islamica al mondo, che si svolge a Gedda. Le due Biennali sono organizzate e sviluppate dalla Fondazione ad anni alterni. La sede della Fondazione Biennale di Diriyah si trova nel quartiere JAX di Diriyah, accanto a studi di artisti, a un dipartimento del Ministero della Cultura e alla futura sede di un museo d’arte contemporanea.
Diriyah, alla periferia nord-occidentale di Riyadh, è la sede storica della Casa di Saud e della sua residenza reale At-Turaif, un insediamento najdi in mattoni di fango fondato nel XV secolo che dal 2009 è Patrimonio dell’Umanità dell’UNESCO. Inizialmente un’oasi, Diriyah si è formata intorno al Wadi Hanifah, una valle con un fiume stagionale, dove la presenza umana risale a circa 80.000 anni fa – una storia che è attualmente oggetto di esplorazione archeologica.
IL DIRETTORE ARTISTICO E IL TEAM CURATORIALE
Ute Meta Bauer, direttore artistico, 2024 DCAB
Ute Meta Bauer (nata nel 1958 a Stoccarda, Germania) è un’educatrice e curatrice nel campo dell’arte contemporanea. Dal 2013 è direttrice fondatrice del NTU Centre for Contemporary Art di Singapore e docente presso la Scuola di Arte, Design e Media della Nanyang Technological University. Attualmente co-presiede il Master of Arts in Museum Studies and Curatorial Practices ed è il Principal Investigator del progetto di ricerca triennale “Climate Crisis and Cultural Loss”.
Bauer ha ricoperto posizioni di leadership in diverse istituzioni culturali e accademiche: Professore di Teoria, Pratica e Comunicazione dell’Arte Contemporanea e Vice Rettore degli Affari Internazionali presso l’Accademia di Belle Arti di Vienna (1996-2006) e Direttore fondatore dell’Ufficio per l’Arte Contemporanea della Norvegia a Oslo (2002-5). Al Massachusetts Institute of Technology (MIT) di Cambridge, MA, Bauer è stata direttrice del Visual Art Program (2005-9), direttrice fondatrice del programma Art, Culture, and Technology (ACT) del MIT (2009-12) e al Royal College of Art di Londra è stata preside della School of Fine Art (2012/2013).
Come direttrice del NTU Centre for Contemporary Art Singapore, che riunisce mostre, residenze e ricerca, ha curato e co-curato mostre personali di Tomás Saraceno (2015), Allan Sekula (2015), Simryn Gill (2015), Joan Jonas (2016), Amar Kanwar (2016), Tarek Atoui (2018), Jef Geys (2018-19), Siah Armajani (2019) e Trinh T. Minh-ha (2020), oltre a numerose mostre collettive, tra cui Incomplete Urbanism (2016), The Oceanic (2017-18), Trees of Life – Knowledge in Material (2018), The Posthuman City (2019-20) e Non-Aligned (2020).
Bauer è stato anche co-curatore di Documenta11 (2002) nel team del direttore artistico Okwui Enwezor e ha ricoperto il ruolo di direttore artistico della terza Biennale d’arte contemporanea di Berlino (2004). Insieme a Paul C. Ha, direttore del MIT List Visual Arts Center, ha co-curato il Padiglione degli Stati Uniti alla 56a Biennale di Venezia (2015), con la pioniera del video e della performance Joan Jonas, per il quale ha ricevuto la menzione d’onore per il miglior padiglione nazionale. Recentemente ha curato il Padiglione di Singapore alla 59a Biennale di Venezia, presentando Pulp III: A Short Biography of the Banished Book di Shubigi Rao, ed è stata curatrice della 17a Biennale di Istanbul insieme a David Teh e Amar Kanwar (entrambe nel 2022).
Tra le pubblicazioni più recenti, in qualità di curatrice e co-curatrice, ricordiamo: The Impossibility of Mapping (Urban Asia) (World Scientific, 2020); Climates. Habitat. Ambienti. (MIT Press e NTU Centre for Contemporary Art Singapore, 2022); la monografia Joan Jonas: Moving of the Land (Walther König, 2022); Pulp III: A Short Biography of the Banished Book (National Arts Council Singapore, 2023); Of Haunted Spaces: Cinema, Heterotopias, and China’s Hyperurbanization sui film di Ella Raidel (NUS Press, 2023); e, in collaborazione con Karin Oen e Boon Hui Tan, SEA: Contemporary Art in Southeast Asia (Weiss Publications, 2022).
Team curatoriale
Wejdan Reda, curatore DBF e co-curatore, 2024 DCAB
Wejdan Reda (natA nel 1992 a Jeddah, Arabia Saudita) è la fondatrice di Sahaba, un centro di consulenza e ricerca artistica con sede in Arabia Saudita che lavora con artisti, gallerie e istituzioni pubbliche. Co-curatrice della prima Biennale d’arte contemporanea di Diriyah (2021), ha anche curato Intimate Dimensions (2020), una mostra collettiva che esplorava la nozione di spazi costruiti e ambienti edificati presso la Hafez Gallery di Jeddah, Arabia Saudita. Nel 2020 è stata Curatorial Fellow presso Art Jameel, ricercando progetti di arte pubblica commissionati a Gedda negli anni Settanta. È stata inoltre co-curatrice di Every Second in Between (2018), una commissione d’arte pubblica su larga scala dell’artista Kyung Hwa Shon a White City, Londra, Regno Unito. Inizialmente studiosa di architettura, Reda ha iniziato a interessarsi alla curatela durante il corso di laurea in Contemporary Media Practices presso la Westminster University di Londra, dopodiché è tornata in Arabia Saudita e ha lavorato presso la Athr Gallery di Jeddah (2015-16). Reda ha conseguito un Master in Curating Contemporary Art presso il Royal College of Art (2018).
Rahul Gudipudi, curatore aggiunto, 2024 DCAB
Rahul Gudipudi (nato nel 1987 a Jodhpur, India) è curatore senior presso il Center for Art, Research and Alliances (CARA) di New York, Stati Uniti, dove supervisiona i programmi del CARA in materia di mostre, pubblicazioni e borse di studio. In precedenza è stato curatore di mostre e poi curatore senior presso Art Jameel (2019-23), occupandosi di mostre e programmi discorsivo-performativi presso il Jameel Arts Centre di Dubai, negli Emirati Arabi Uniti, e presso Hayy Jameel a Jeddah, in Arabia Saudita. In precedenza, ha fatto parte del comitato consultivo curatoriale e del comitato editoriale del programma The New Alphabet School (2019-22) presso la Haus der Kulturen der Welt (HKW) di Berlino, Germania. Attualmente fa parte del comitato consultivo di The Story Of, una fondazione e piattaforma di apprendimento transdisciplinare a Goa, in India. È anche membro del consiglio di amministrazione di Anthropocene Commons, una rete globale di ricerca e risposta che organizza formazione e iniziative sull’adattamento ai cambiamenti climatici e sull’azione collettiva.
Rose Lejeune, co-curatrice, 2024 DCAB
Rose Lejeune (nata nel 1980 a Cheltenham, Regno Unito) è una curatrice indipendente con sede a Londra. Nel 2019 ha fondato Performance Exchange, un programma che opera in tutto il Regno Unito in collaborazione con gallerie commerciali e ha creato una rete di musei per presentare e acquisire opere performative. È anche curatrice del progetto Collecting as Practice della Fondazione Delfina, che si occupa di musei storici e del futuro dello sviluppo delle collezioni in un contesto globale. Lejeune ha lavorato a livello internazionale con organizzazioni come Abu Dhabi Art, LOOP Barcelona e OÖ Landes-Kultur Linz ed è stata responsabile del programma di sviluppo delle competenze curatoriali e di critica d’arte del British Council nel CCG. Nel Regno Unito, Lejeune ha precedentemente ricoperto incarichi curatoriali presso la Serpentine Gallery e Art on the Underground, tra gli altri. Attualmente sta concludendo un dottorato di ricerca in curatela presso il Goldsmiths College, concentrandosi sull’istituzionalizzazione e la commercializzazione della performance artistica.
Anca Rujoiu, co-curatrice, 2024 DCAB
Anca Rujoiu (nata nel 1984 a Bucarest, Romania) è una curatrice e redattrice con più di quattordici anni di esperienza nel campo dell’arte contemporanea in Europa occidentale e orientale, nonché nella regione Asia-Pacifico. È stata membro del team fondatore del NTU Centre for Contemporary Art Singapore (2013-18), prima come curatrice di mostre e poi come responsabile delle pubblicazioni. Nel 2019 è stata co-curatrice della terza edizione della Biennale Art Encounters, Timișoara, Romania. Come membro dell’iniziativa curatoriale FormContent (2011-13) a Londra, Regno Unito, ha co-iniziato il programma nomade It’s Moving from I to It. Tra i progetti curatoriali più recenti figurano Inventory of the Week (2023), presso il Centro Nazionale di Danza di Bucarest, e Solidarity is a Verb (2022), presso l’Akademie Schloss Solitude di Stoccarda, Germania. Rujoiu è dottoranda presso la Monash University di Melbourne, Australia; la sua ricerca si concentra sulla costruzione di istituzioni, sull’auto-organizzazione e su modi alternativi di costruire e scrivere la storia.
SULLA FONDAZIONE BIENNALE DIRIYAH
Ispirata dai cambiamenti in atto in Arabia Saudita e nel sito del patrimonio culturale di Diriyah, la Diriyah Biennale Foundation assume un ruolo critico nel promuovere l’espressione creativa e nell’instillare un apprezzamento per la cultura e le arti e per il loro potenziale trasformativo. La Fondazione aspira a essere un catalizzatore per l’apprendimento permanente e serve le comunità dell’Arabia Saudita offrendo opportunità di coinvolgimento con la fiorente scena artistica locale. In questo momento storico di evoluzione e crescita dell’Arabia Saudita, queste Biennali presenteranno alcuni dei più importanti artisti del mondo, favoriranno lo scambio culturale tra il Regno e le comunità internazionali, promuoveranno il dialogo e la comprensione e affermeranno ulteriormente l’Arabia Saudita come importante centro culturale.
IL MINISTERO DELLA CULTURA DEL REGNO DELL’ARABIA SAUDITA
Il Ministero della Cultura sta guidando una trasformazione culturale per sviluppare un ricco ecosistema che nutra la creatività, sblocchi il potenziale economico del settore e liberi nuove e stimolanti forme di espressione. Nell’ambito di questi sforzi, il Ministero della Cultura sta cercando di rafforzare la presenza del patrimonio e della cultura saudita negli eventi in tutto il Regno e all’estero, consentendo ai partecipanti di confrontarsi con la storia ricca e diversificata del Regno e di preservare il patrimonio saudita per le generazioni a venire.
Per gli ultimi aggiornamenti della Fondazione Biennale di Diriyah, visitare il sito biennale.org.sa.
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