Mario Schifano TUTTO nelle carte… Curated by Alberto Salvadori 22.09. – 04.11.2023 Installation views Gió Marconi, Milan Photo: Fabio Mantegna
Fondazione Marconi e GióMARCONI
Mario Schifano
TUTTO nelle carte…
a cura di Alberto Salvadori
22 settembre – 4 novembre 2023
Inaugurazione
giovedì 21 settembre 2023
ore 18 – 21
martedì – sabato; 11-18
GióMARCONI
Via Tadino, 15 – Milano
Fondazione Marconi e Gió Marconi sono lieti di annunciare Mario Schifano TUTTO nelle carte…, un’importante retrospettiva realizzata con il supporto dell’Archivio Mario Schifano, e a cura di Alberto Salvadori, che intende gettar luce sull’ampia e variegata produzione di opere su carta degli anni Sessanta di Mario Schifano.
In mostra sarà presente una selezione di opere su carta che intende ripercorrere i cicli più noti che l’artista affronta contemporaneamente anche su tela, a partire dai Monocromi fino ad arrivare a Compagni compagni.
L’opera e il viaggio di Mario Schifano sono stati intensi e mai lasciati soli. La produzione di opere su carta è importante e copiosa. Per l’intero decennio dei Sessanta dalle carte in mostra si può evincere come per Mario Schifano l’arte fosse TUTTO: è l’arte che si svolge e rivolge all’oggetto, alla realtà, ad una nuova coscienza attenta, in relazione alla città, allo spazio umano, alla vita, alle passioni.
Nelle opere su carta, come nei dipinti, vivida è la testimonianza di come tutto agisse su di lui, sul suo modo di vedere, pensare: i film, la segnaletica, la pubblicità, la politica, gli amori, le amicizie.
Nulla sfugge alla necessità di fissare su un supporto il momento, l’idea fulminea, il concetto.
Lui meglio di altri capisce, subito e autonomamente, differenziandosi, in assonanza prima dai fenomeni americani come la pop e il new dada, e poi da chiunque altro per l’intera carriera, come l’arte sia vita e viceversa. Le carte sono la mappa geografica del suo lavoro, del suo pensiero.
Le opere su carta occupano uno spazio importante nella sua opera: sono essenziali per una lettura in analogia sia in termini di rapporto di somiglianza con i dipinti sia in termini linguistici con l’intero suo lavoro. Dai primi anni del monocromo, che contiene e rielabora la grafica di strada, il linguaggio della cultura pop, non intesa come pop art, bensì come quella popolare dei pittori d’insegne, fino alle tele emulsionate, le carte sono sempre presenti come costante dell’idea che attraversa il momento.
Nel suo mondo le immagini non funzionano più nel modo in cui siamo abituati a leggerle, siamo costretti a riconsiderarle, svaniscono i rapporti tradizionali della composizione lasciando spazio alle mille possibilità che l’artista sceglie e determina come passaggio ineludibile. Quello che viene dato per scontato in termini pittorici e fotografici con Schifano evapora, ci pone di fronte ad un nuovo modo di affrontare realtà e invenzione che in lui diviene manipolazione attraverso la pittura, indifferentemente dal supporto.
Il lavoro, nel decennio dei Sessanta, ci porta ad analizzare le funzioni, gli usi, i ruoli sociali, i contesti culturali e politici.
Con Schifano emerge la necessità della domanda: quali sono i nuovi ambiti di creazione? È un esercizio di filosofia legato all’esperienza di vita, un richiamo all’analisi dei comportamenti reali e diffusi, in antitesi a quelli elitari o specialistici. Schifano, con la sua opera – che poi è la sua biografia – appare come un sodale dalle connotazioni accentratrici, autoritarie, per aprirci poi improvvisamente, al contrario, a un sistema aperto, volontario e partecipativo alla sua arte.
All’ontologia si contrappone l’uso, all’autorialità l’accesso e la partecipazione, all’appropriazione l’adozione, alla creatività l’attribuzione di significato. Tutto è a disposizione, va condiviso, scelto. Dall’archivio in divenire, – costituito dalla mole di carte disegnate, dipinte – come disponibilità dei materiali e pretesa di totalità, si deve passare alla collazione pittorica come esercizio del distinguere, rovistare, selezionare, riciclare.
Schifano è empirico e sperimentale, è affamato del mondo che gli si palesa davanti, trasforma tutto in pittura pura. Non è necessario che sia sulla tela, vive anche sulla carta.
BOOK LAUNCH
Studio Marconi 1966–80: An Anthology
Fondazione Marconi
Mousse Publishing
giovedì 21 settembre 2023, ore 18 – 21
Via Tadino 17, 20124 Milano
Giorgio Marconi ha iniziato la sua carriera di gallerista nel pieno del boom economico degli anni Sessanta. La sua galleria Studio Marconi, situata in via Tadino 15 a Milano, era uno spazio espositivo che divenne ben presto anche un punto di incontro per giovani artisti, intellettuali, critici e collezionisti che si riunivano per discutere del panorama artistico e non dell’epoca. Grazie questi scambi di idee, lo Studio Marconi iniziò a concepire la possibilità di un progetto di pubblicazione periodica, diventando così anche editore.
Studio Marconi 1966-80: An Anthology non solo presenta le pubblicazioni complete della Decennale dello Studio Marconi 1966/76, un’antologia che era stata prodotta per il decimo anniversario della galleria. Comprende anche altri due tipi di pubblicazioni periodiche – riviste stampate su carta di giornale, piccoli quaderni e manifesti – ripercorrendo così quindici anni di storia scritta dello Studio Marconi.
Completa il volume un’intervista di Hans Ulrich Obrist a uno degli artisti principali della galleria, Valerio Adami.
